Lee Souder

Lee Souder

Použitý modelovací software: Maya a Rhinoceros
Web: Artstation

Když vyrůstáte s tolika zdroji inspirace, nelze předem říct, kam vás to jednou dovede. Lee Soudera inspirovali k tvorbě rodiče, přiměli ho ke studiu průmyslového designu, aby nakonec objevil svou vášeň v zábavním designu. Během těchto let se vyvinul jeho jedinečný styl, který v sobě spojuje různé designérské disciplíny. Lee se přitom neustále snaží tvořit. Zde nám poví více o svých začátcích, o svých bojích a o tom, jak přistupuje k projektu a proč je KeyShot důležitou součástí jeho procesu.

Co ve vás vzbudilo zájem o průmyslový design a přivedlo vás k práci environmentálního umělce?
 

V dětství moje matka studovala interiérový design a nosila domů všechna ta úhledná dioramata. Oba rodiče mě inspirovali k tvorbě. Můj otec měl ve své pokrývačské firmě kovodílnu pro zakázkovou výrobu. Chtěl jsem používat jeho nářadí a pomáhat mu stavět, ale byl jsem na to příliš malý. Tak jsem zůstal u stavebnic Lego. V pubertě jsem z časopisu Time zjistil, co je to průmyslový design. Poté, co jsem viděl průmyslový design na RISD, pochopil jsem, že RISD je pro mě. RISD ve mně zanechala horoucí touhu být stále zvědavý a tvořit. Při práci ve společnosti Reebok jsem narazil na práci Scotta Robertsona. Jeho práce mě povzbudila, abych se zaměřil na design zábavy.

Co bylo zlomovým bodem vaší kariéry?
 

Protože jsem ve Filadelfii nemohl najít práci v tomto oboru, přestěhoval jsem se s přítelkyní do Los Angeles. Přestřihl jsem pupeční šňůru a vrhl se do ohně, abych našel práci designéra. Po roce plném stresu jsem konečně získal práci v herním průmyslu jako všeobecný umělec. Po čtyřech letech v herní společnosti jsem se cítil usazený a v pohodě. Pandemic Studios však bohužel během recese všechny zaměstnance propustilo. Půl roku jsem nemohl zavadit o práci, což mě dost deprimovalo. Ale pracoval jsem na svém portfoliu celé dny a noci, dokud jsem práci nenašel. Od tohoto debaklu, kdykoli je volný čas, experimentuji s 3D modelováním a přidávám tyto objevy do své knihovny stavebnic.

V čem je váš přístup k projektu jedinečný?
 

Moje zvědavost a vášeň pro 3D umění/design mě dovedly tam, kde jsem dnes. Mým hlavním cílem je vytvořit něco neotřelého. Jelikož je to velmi obtížné, je to zároveň nesmírně vzrušující, což mě motivuje. Abych toho dosáhl, křížím různé softwary. Rád také do mixu přihazuji různé designérské disciplíny, například oděvní design a architekturu. Když začínám projekt, hodím na plátno každý bláznivý nápad a pak z něj něco dedukuji. Důležitou součástí mého procesu je také kit-bashing. Součástky kit-bash používám jako primitivy, abych mohl rychle začít pracovat na nápadu.

Jaký software pro 3D modelování používáte?
 

Pro většinu své produkce používám Mayu, protože se snadno konfiguruje pomocí klávesových zkratek. Používám ji posledních 10 let a zatím nepřišlo nic, co by mě od ní odradilo. Před provedením s Mayou jsem používal ZBrush ke skicování a hledání odpovědí. Nedávno jsem se vrátil k Rhinu pro projekty přesného a produktového designu. Rhino má navíc plugin Grasshopper, který používám pro efektivitu a ultra detail.

Kde v procesu používáte KeyShot?
 

KeyShot používám v celém procesu, od experimentování a renderování skic modelů až po finální kompozice. KeyShot je navíc skvělý způsob, jak najít dokonalý osvětlovací rig s HDRI mapami.

Proč je pro vás KeyShot důležitým nástrojem?
 

Při navrhování potřebuji, aby se 3D testy renderovaly okamžitě. KeyShot mi to umožňuje a díky Material Graphu trávím méně času v jiných nástrojích pro tvorbu textur. Luxion jej neustále vylepšuje a jeho pracovní postup a rozhraní jsou tak promyšlené, že by je zvládl i jeskynní člověk za 10 minut.
 

Jakou radu byste dal někomu, kdo má zájem dělat to, co děláte vy?
 

Dobře promyšlený proces návrhu je nejdůležitějším přínosem. Berte ho jako vzorec, který vyřeší jakýkoli designový problém. Také si doma šetřete čas na experimentální tvorbu a zvědavost; vzájemně se opylujte a organizujte své přednosti. Když jsem unavený, vytvářím náhodné 3D umění a tyto náhodné kousky si ukládám a používám je podle toho k vyplnění mezer u jiných projektů.
 

"Při navrhování potřebuji, aby se 3D varianty renderovaly okamžitě. KeyShot mi to umožňuje a díky Grafu materiálu trávím méně času v jiných nástrojích pro tvorbu textur.”

Chcete-li vyniknout, vytvořte si rozpoznatelný styl. Toho lze dosáhnout tím, že se budete bavit tím, co vyvíjíte. Zaměřte se na to, co vás zajímá a baví. Pokud se vám nedaří vyvinout styl, vymodelujte objekty ze skutečnosti a trochu je upravte.

Také navrhuji naučit se sestavovat počítač a každé čtyři roky si pořídit nový. Ušetříte tím čas i peníze, zejména pokud se něco rozbije nebo usmaží. Zaměstnavatelé, kteří vás přijímají, byli kdysi ve vaší kůži, takže je nemůžete ošidit. Dbejte na to, aby vše, co vytvoříte, bylo provedeno s maximálním úsilím. Potenciální zaměstnavatelé a klienti pak mohou říct, že tvrdě pracujete. A teď mě přestaňte poslouchat a vytvořte něco EPICKÉHO. Nebojte se, KeyShot všechny ty epické detaily rychle vykreslí za vás!